新安绘画源远流长，它主要包括“海阳四家”、“新安画派”、“天都画派”、“黄山画派”四个画派。

　　海阳四家：指明末清初江韬、查士标、孙逸、汪之瑞四位画家。由于四人中后三人都是休宁县人，江韬也与休宁关系密切，所以人们就用休宁县的另称“海阳”来统称这四位新安画派绘画大师。海阳四家，或新安四家，亦即新安画派的主要代表，至于新安画派成员所指范围就扩大到四家以外，统称新安画家了。

　　新安画派：明末清初之际，在徽州区域的画家群和当时寓居外地的主要徽籍画家，他们善用笔墨，借景抒情，表达自己心灵的逸气，画论上提倡画家的人品和气节因素，绘画风格趋于枯淡幽冷，具有鲜明的士人格调，在十七世纪的中国画坛独放异彩。因为这群画家的地缘关系、人生信念与画风都具有同一性质，所以时人称他们为“新安画派”。

　　“新安画派”的奠基者是明代休宁人丁瓒、丁云鹏父子及歙县人李流芳等。明末休宁画家程嘉遂、李永昌等崇尚倪瓒，枯笔皴擦，简而深厚，开始形成“新安画派”之风格。但真正形成“新安画派”并在中国画坛独放异彩，则是以明末清初“海阳四家”（江韬、查士标、孙逸、汪之瑞）的出现为标志。这些出生于黄山脚下处于改朝换代之际的遗民画家，深怀苍凉孤傲之情，主张师法自然，寄情山水，绘画风格趋于枯淡、幽冷，体现出超尘拔俗和凛若冰霜的气质。

　　天都画派：指明代后期存在于黄山周围的一个画家群。这一群体成员都是黄山附近休宁和歙县两地人，并且都以黄山为主要图写对象，画风趋近元代画家倪云林。“天都画派”名称的首倡者为清初画家龚贤。龚氏崇信的天都画派，首先要画黄山，否则就不足以“天都”命名，其图写对象的范围因而比新安画派为小。其次需师承倪云林，这一点与新安画派是一致的。三须天都籍贯人，这里“天都”一词，实指广义黄山，因为天都峰声名卓著，所以特别拈出以代指整体，龚氏所列画家多为休养宁、歙县人，可知“天都人”即指黄山附近休宁、歙县两地人，亦可泛指徽州人，这一点，与新安画派大致相同，但新安画派中亦有少数外籍人长期定居新安者。

　　黄山画派：是指清朝初扎根黄山，潜心体味黄山真景，描绘黄山神妙绝伦的仙境名胜，在山水画史上独辟蹊径，勇于创新的一个不同籍贯的山水画家群。“黄山画派”作为专有名称提出的年代较晚，由现代画家黄宾虹、潘天寿、贺天健诸人归纳形成。黄山画派除三位巨子外，还有程鸣、释弘智、僧雪庄、释半山、法若真、梅庚等一批卓有成就的画家。黄山画派成员所属范围和时限都比新安画派和天都画派宽泛，之所以得名是因这一画家群皆以黄山为绘画主题，且形成独特的风格，而画家本人不一定是黄人或天都人、新安人。黄山画派产生时间的上限虽较天都画派、新安画派略晚，但其时间下限却较长，直至现代以画黄山知名的黄宾虹、张大千、汪采白、刘海粟、赖少其诸人，均可归入这一流派。
    
    黄山，雄奇秀丽，如诗似画，既是一处风景胜地，也是一座艺术宝库。每当人们提起中国的山水画，就会自然想起黄山，称它是中国山水画的摇篮。

黄山享有如此盛誉，其功在明末清初创建的“黄山画派”的艺术大师们(关于绘画流派名称、开山鼻祖和代表人物，目前学术界仍然存有争议。本志取“黄山画派”一说，但并不作为定论)。他们在当时舟车闭塞的原始山林中，把天造的“画境”绘成丹青，在为黄山扬名的同时，也对当时的画坛和后来的山水画产生了积极而深远的影响。

17世纪，中国社会发生了的改朝换代的激烈斗争。这一时期的绘画艺术，也强烈地反映了时代气息，表现出革新精神，讲究抒写性灵，提倡气韵超逸。

黄山画派的诞生，得力于一批明末遗民的大力开拓。他们对复国完全绝望，对功名已渐淡薄，对世事更加冷漠。他们“不求闻达，一室之外，山水而已”（查士标语），唯以绘画抒愤解忧，寻求的是清幽的山水环境，追求的是世外桃源。他们希望超脱世俗的羁绊，自如地发挥自己的艺术才能。黄山山高峰奇，林泉雅致，便成了他们心目中最理想的处所。他们借黄山傲世的奇松、峥嵘的怪石，以及缥缈迷漫的云海和拔地擎天的险峰，抒发个人情怀。他们师法自然，一洗当时“临古”、“仿古”的流弊，冲破了“四王”（王时敏、王鉴、王晕、王原祁）称霸画坛的局面，重新摆正了绘画艺术的源、流关系。

这些不同籍贯的山水画家常年隐居黄山，潜心体味黄山性灵精神，描绘美妙绝伦的景致，在山水画史上独辟蹊径，影响深远。他们以凝重简练的笔墨，明快秀丽的构图，清高悲壮的风格，深沉宏达的画意，在画坛独树一帜。

黄山画派作为一个绘画流派名称提出较晚，是由现代画家黄宾虹、潘天寿、贺天健诸人总结归纳而成。潘天寿在《中国绘画史》中论道：“盖黄山一派天资、人力、气魄、学养四者并重。”黄宾虹提出，渐江、梅清、石涛三人为“黄山画派”的三大代表，他们在表现黄山方面都取得了卓越的艺术成就。贺天健在《黄山派与黄山》中则补析道：“石涛画黄山重气而得黄山之灵，梅清画黄山重韵而得黄山之形，渐江画黄山重神而得黄山之质。”李一氓在《明清画家黄山图册序》中提出，黄山画派是指由黄山的外形和内容所决定，经过笔墨锻炼，抽象出的山水画类型，它与新安画派的主要区别在于，新安画派是指一批徽州画家互为影响所形成的一个画派。

和渐江、石涛、朱耷并称为“清初四高僧”的石奚谷，曾游历黄山一年多，给后世留下了不少精彩的黄山画卷。雪庄禅师，常年隐居皮篷，专心研习书画，直到老死。他以写黄山真景和黄山奇花异草而著名。跟雪庄学画的画僧廪峰，以写黄山景色著称，自成一家。这一时期以黄山为创作对象的不乏其人，如郑雪、吴廷羽、陈渭、汪之瑞、萧云从、查士标等，皆有佳作传世，在画坛都颇有影响。

近现代以后，黄宾虹、潘天寿、贺天健、汪采白、张大千、刘海粟、李可染、陆俨少、赖少其、关山月、黄永玉等，都可归于黄山画派，他们对黄山画派的发展和延续作出了杰出的贡献。

近代画家黄宾虹，是黄山画派的又一位艺术大家，他把黄山画推到了一个新的高度。黄宾虹从小随父学画，少年时开始临摹董其昌、石涛、渐江、查士标的作品，并远追倪云林、黄公望。十九岁时首游黄山就被山中胜景深深吸引，黄山给了他艺术灵感，也给了他艺术志向。他一生曾九上黄山，自称“黄山山中人”。他继承了黄山画派师法自然的传统，同时又博采众长，融会中西。其作品功力独到，既擅长用笔，又擅长用墨。晚年风格从淡恬清雅变为浑厚凝重，达到了物我两忘、随意自如的境界。他一生辛勤而不知疲倦地描绘黄山和新安山水，给后人留下了成千上万幅艺术作品。他还十分重视黄山画派的研究，著有《黄山画家源流考》一书。无论是在绘画艺术上，还是在学术研究上，黄宾虹都进一步丰富和发展了黄山画派，是近代黄山画派中功绩卓著的画家。

与黄宾虹同乡的汪采白，是民国时期的一位山水画家。他对黄山画派亦深有研究。他常常深入黄山写生，擅长于画黄山的青山绿水，格调清新明快，有《黄海卧游集》画册，颇具现代山水画的特点。胡适称赞：“胆大而笔细，有剪裁而夸张，是中国现代画史上的一种有意义的尝试。”他的黄山山水条幅，参加民国25年(1936年)巴黎画展，并获得一等奖。

世界著名的国画大师张大千三上黄山，记下了不少黄山景观，出版有《张大千黄山画册》。第一次游黄山就居山数月，从中悟出了“必先要体会自然，才能表现自然”的艺术真谛。二游后刻有“黄海归来”、“两到黄山绝顶人”等纪念印章，尤其是第三次和画坛巨匠谢稚柳、徐悲鸿同游黄山，一时成为艺坛佳话。

当代国画大师刘海粟一生十上黄山，把对黄山对大自然的无限深情倾注于笔端，“啸烟霞，抚琴泉，与奇峰对语，临古松长吟；拥抱黄山，人山合一；跳出云海，吞吐黄岳；古所未闻，今亦仅见！”刘海粟还刻有印章“黄山是我师，我是黄山友”。李可染大师在古稀之年手术之后，再次来黄山写生，历时达35天。他深有所感地说：“要画好中国山水画，必须从黄山山水中去学习体验。”

除了上述这些著名画家外，黄山的绝妙风光还吸引了许多国外名画家，许多本地画家受到她的哺育也取得了一定的成绩。黄山画家朱峰（祖籍浙江兰溪）于1980年后，刘海粟数次来山都参与陪同，耳濡目染，技艺大进，其代表作巨幅焦墨长卷《五百里黄山神游图》（长120米、宽1.5米），《黄山松图卷》（长30余米、宽40厘米），气势磅礴、浑厚华泽，貌似枯渴而气韵苍润；祖籍安徽太平(今黄山区)的刘晖，自幼酷爱黄山，潜心钻研书画，尤其擅长画黄山松，被人誉为“中国松王”，北京人民大会堂正门巨幅《迎客松》、毛主席纪念堂巨幅《黄山松》等是他的代表作品，1989年其作品《黄山松》曾作为礼品赠送朝鲜金日成主席，被朝鲜政府永久收藏；出生于黄山脚下汤口的程乐萍，自幼受到大自然的熏陶，潜心钻研黄山绘画，他笔下的黄山不仅气势雄伟，壮观大度，而且局部也精到讲究，细致入微，虚实相间，明净灵秀，风格独特；安徽歙县画家胡华令曾遍游各地山水，尤得益于故里黄山，1991年应邀赴日访问交流，展出作品中就有不少以黄山为题材，如《黄山风景》、《迎客松》等；美籍华裔画家侯北人，早年师从黄宾虹学画，于1982年和1984年两次来山，1984年应邀在北京、合肥举办了个人画展，展出作品中有很多就是黄山的优秀之作；法籍华人画家赵无极，于1983年9月应文化部的邀请，回国观光，实现了游览黄山的夙愿，感叹：“黄山富有感情，有个性；我将以我的名气，用我的笔，描绘黄山，赞美黄山。”

当今，现代山水画家对黄山更怀有深厚的感情。每年都有许多山水画家来到这里，绘出一幅幅绚丽多彩的黄山画卷，不断为黄山画派增添新的光彩。可以说，黄山哺育了各个时代的许多艺术家，艺术家们又赋予黄山以艺术的生命！